cinefreak

Continuamos con nuestro diccionario cinéfilo y hoy lo hacemos con las "spoof movies". Con ese nombre tan raro a poca gente le sonará de qué voy a hablar pero adelantaré que así se conoce al cine de parodias. Sin duda, el mejor ejemplo de este tipo de películas lo tenemos en "Aterriza como puedas". Estrenada en 1980 y dirigida por los hermanos Zucker y Jim Abrahams, esta película sentaría las bases del resto de la saga: situaciones absurdas, diálogos estúpidos y personajes idiotas que parodian una o varias películas. El rey de estas comedias y actor fetiche de los Zucker es Leslie Nielsen que ha participado en todos los filmes terminados en "como puedas".

No podemos olvidar a Mel Brooks quien le dio otro sentido a "La guerra de las galaxias" en "Spaceballs", más conocida como "La loca historia de las galaxias", con Rick Moranis interpretando a un Darth Vader bajito y con un casco gigante. El lema no era que la fuerza te acompañe sino que la suerte te acompañe. Un sinfín de gags bien hilvanados que provocaban fácilmente la risa del espectador. Tampoco hay que olvidar "El jovencito Frankenstein" con Gene Wilder interpretando curiosamente al doctor Fronkonstein.

A este grupo hay que sumar a los Monthy Python con sus versiones libres de la Biblia y el Rey Arturo en sus divertidas comedias "La vida de Brian" y "Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores".

Hoy en día, el género está más de moda que nunca y comenzó con "Scary Movie", parodia de varias películas de terror como "Scream" o "Sé lo que hicísteis el último verano". Si antes lo que primaba en los títulos era el "como puedas", ahora es el "movie": "Epic Movie", "Date Movie", "Disaster movie" o "Superhero movie" son algunos de los últimos estrenos.

Después de dos meses retomo mi blog. Entre malas conexiones, cursos y demás no he podido escribir. Ahora espero seguir con fuerza y seguir mostrando cosillas del séptimo arte. Hoy continúo con el diccionario cinéfilo.

"Biopic" es el término inglés para el género biográfico. Son películas donde se narra la vida de una o varias personas. Últimamente están muy de moda y son una apuesta segura de cara a los Oscar. Varias actores y actrices han recibido el preciado galardón o han sido nominados. Entre los más recientes destaca Philip Seymour Hoffman por interpretar a Truman Capote en la película "Capote", Jamie Foxx por hacer de Ray Charles en "Ray", Nicole Kidman por afearse como Virginia Wolf en "Las Horas" o Helen Mirren por su papel de la reina Isabel en "The Queen". La lista es interminable, especialmente hoy en día. En la mayoría de estas películas no se sigue al pie de la letra la vida de la persona y hay cosas que se olvidan discretamente como en el film "Noche y día" donde Cary Grant interpretaba al compositor Cole Porter y no se mencionaba en ningún momento que era homosexual.

Otra característica de estos films es que casi siempre el peso de la película recae en el actor o actriz principales. El film en sí, no suele llevarse casi ningún premio. Es mucha responsabilidad pero la mayoría salen bien parados. Este año que viene se estrenará uno de los biopics más esperados: "Public Enemies" donde Johnny Depp interpreta a John Dillinger, el enemigo público número 1 y Christian Bale a Melvin Purvis el jefe del FBI que le atrapó. Todo un duelo de titanes.

Continuamos añadiendo géneros a nuestro diccionario cinéfilo. Hoy hablaremos del Swashbuckling, impronunciable palabra que hace referencia al cine de capa y espada. Era un género donde predominaban duelos interminables a espada, piruetas y alguna otra habilidad gimnástica. Burt Lancaster en "El halcón y la flecha"o Errol Flynn en "Robin de los bosques" son sólo alguno de los numerosos ejemplos que se pueden encontrar en la historia del cine. Precisamente Lancaster fue acróbata de circo y pudo rodar personalmente todas sus escenas. Hoy en día, no está muy de moda que se pelee a espada sino más bien con puños y armas pero todavía se puede apreciar este género en, por ejemplo, la saga de "Piratas del Caribe". Los tiempos de exigir una satisfacción y desafiar a un duelo por mancillar el honor quedan sólo para "Los Simpson".

De nombre un tanto curioso, este subgénero se puso de moda en los años 70 y los protagonistas eran actores afroamericanos que pasaban de los blancos. Personajes más chulos que nadie con chupas de cuero y pelo a lo afro. Este tipo de cine se creó en respuesta a la demanda del público afroamericano que no tenía ningún héroe con el que identificarse y, por ello crearon al detective Shaft. Gracias a este film quedaron atrás los tiempos de los negros amables, sumisos e integrados en el modo de vida del hombre blanco.  A partir de ahí surgieron las grandes estrellas del subgénero como Jim Kelly, William Marshall que interpretó al primer Drácula negro, Jim Brown o Fred Williamson que fue una especie de James Bond en "Bolt, agente de trueno. Las chicas también tenían sus propias películas y eran más duras que nadie. Pam Grier, protagonista de "Jackie Brown" protagonizó "Foxy Brown" y Tamara Dobson "Cleopatra Jones". Ambas fueron parodiadas en la tercera entrega de Austin Powers donde el personaje de Beyonce Knowles se llama Foxy Cleopatra. Un fan de esre género es el siempre friki Quentin Tarantino.

Es un subgénero del cine de terror. Viene a significar algo así como cine de hachazos. El cánon de estas películas siempre es el mismo: Un psicópata enmascarado que asesina brutalmente a adolescentes salidos. El sexo y la droga no pueden faltar. Los efectos especiales son cutres y hay sangre a mansalva. No hace falta preguntarse por qué el psicópata asesina. La mayoría suele ser por traumas pero lo que el espectador quiere ver es cómo los adolescentes aterrorizados gritan y huyen subiendo las escaleras. Las películas pioneras de este subgénero fueron "La matanza de Texas", "Halloween", "Viernes 13" o "Pesadilla en Elm Street". Sin embargo podemos echar la vista aún más atrás y encontrar clásicos como "Psicosis". Los 80 fueron la época dorada del slasher. En los 90 hubo un poco de sequía pero el género resurgió con "Scream". A partir de ahí, han aparecido secuelas de las películas mencionadas, remakes y demás formas de resucitar franquicias con éxito. Hasta luchadores de pressing catch como Kane se han metido en este negocio. El "monstruo rojo" aprovechó sus dos metros de estatura para encarnar a un psicópata con un hacha en "Los ojos del mal". Actrices como Jamie Lee Curtis empezaron gritando. También actores como Johnny Depp que debutó en la pantalla grande tragado por una cama en "Pesadilla en Elm Street". Hoy en día el patrón reside en que sean chicos y chicas guapos que no importe si saben actuar o no. Da igual. Viendo estas películas lo que haces es porras con tus amigos para ver en qué orden mueren.

Es otro subgénero de la comedia que triunfó en la época del cine mudo. Literalmente son comedias de golpes, tartazos que no necesitan diálogos para hacer reír. Los estandartes de este tipo de películas fueron Buster Keaton, Charlie Chaplin, Fatty Arbuckle o Harold Lloyd. Los gags, situaciones cómicas, se preparaban con minuciosidad para hacer reír al espectador. Con la llegada del sonido, este subgénero entró un poco en declive pero hoy en día suelen combinarse con diálogos aunque no es lo mismo.

Una buddy Movie es literalmente una peli de "colegas" condenados a entenderse. La mayoría de las veces son dos hombres a quienes les obligan a trabajar juntos o se encuentran en alguna situación a la fuerza. Dúos que suelen funcionar muy bien son los de un hombre blanco y otro negro como por ejemplo en "Arma letal", donde Mel Gibson y Danny Glover se llevan a matar por su incompatibilidad de caracteres pero que, en el fondo, no pueden vivir el uno sin el otro. Las películas de Laurel y Hardy son un ejemplo de la época clásica o las de Jack Lemmon y Walter Mathau como por ejemplo "La extraña pareja". Otro experto en buddy movies es Jackie Chan, ya sea con Chris Tucker en la trilogía de "Hora punta" o con Owen Wilson en Shangai Kid. También se puede citar a Eddir Murphy y Nick Nolte en "Límite 48 horas".

Dentro de la comedia, éste fue el subgénero por excelencia del Hollywood clásico, sobre todo en los años treinta y cuarenta. Fueron comedias de ritmo enloquecido, diálogos brillantes e ingeniosos y situaciones retorcidas. Los protagonistas eran siempre una pareja que al principio no se aguantan pero que finalmente no pueden vivir el uno sin el otro. Tenían un final predecible pero se disfrutaba con los ingeniosos diálogos. Una de las primeras Screwball Comedies fue "Sucedió una noche" con Clark Gable y Claudette Colbert, película destinada a castigar a Gable. Lo irónico es que este filme triunfó en los Oscar y el protagonista de "Lo que el viento se llevó" ganó la dorada estatuilla.

La reina de este subgénero fue, sin duda, Katharine Hepburn. Con sus papeles de mujer fuerte, independiente y destinada a meter en líos a sus compañeros de reparto en los filmes, Hepburn despuntó en películas como "La fiera de mi niña", "Historias de Filadelfia" o "Vivir para gozar", todas junto a Cary Grant quien explotó su faceta más cómica. Además de en estos tres trabajos, Grant protagonizó con maestría "Luna nueva" con Rosalind Russell. Viendo alguno de estos títulos quedará bien claro qué es una Screwball Comedy.